寒柳堂集

“先锋”与“民间”，是20世纪中国文学话语中重要的两极：前者追求叛逆、前卫、飞扬、超越，后者则呈现出自然、鲜活、原始、本真；前者求新思变，后者则固本溯源。本书围绕“先锋”和“民间”话语展开，从话语理论的探讨和文学批评实践出发，结合20世纪中国文学研究、湖北地域文学批评等前沿问题，从点到线、由线而面，将经典作家个案解读、现代诗歌转型研究、特殊文学思潮现象分析、整体社会历史文化观照等统摄起来进行考察，

本书主要是围绕德国文学思潮中的相关主题展开的系列论述，具体论题主要包括：“接受美学”的创立与文学研究范围的扩大；“美学解放”与现实主义定义的更新；古典文学理论的坚守与新型审美意识的觉醒；艺术思维的革故与文学实践的创新；德国文学研究与翻译问题等。作者回到德国文学发展演进的历史语境中，通过对相关作家、艺术家及其作品的解读深化对相关文学思潮、艺术潮流的分析，有助于读者对相关文学和艺术思潮发展脉络及其在文

“二次元”特指以ACGN为代表的网络文化，它与代表传统文化、工业文化、大众文化的三次元之间存在着代沟。随着媒介融合的发展，越来越多的文化实践倾向于打破这个隔阂，改编实践即是其中之一，当下学界业界更是以“破壁”二字表达两种文化圈层在情感与价值上的互相尊重。在历时性地梳理了网络小说改编剧大量文本的基础上，本书以互文性切入改编实践，通过类型化、民间化、性别叙事三个层面的分析，推论出价值共融的文化发展方向

本书是对《红楼梦》皙本（又称皙庵旧藏本、郑藏本）进行全面、深入研究的专著，本书也是国内外红学界第一本研究《红楼梦》皙本的专著。本书第一次指出，书中第23回保存着作者曹雪芹所写的《红楼梦》初稿的文字，这一点是作者的新发现，其论据是有说服力的。

无论是杜甫对草堂花木的配置剪裁，抑或白居易富于控制力和驯化感的园林经营，还是苏轼与文人雅致生活融为一体的花木题咏，唐宋诗人在园林植物审美实践中，丰富了中国的美学传统，提出了许多重要的美学课题。本书上编考察王维、杜甫、白居易、李德裕、苏轼、晁补之、杨万里等诗人的园林植物书写特色。园林植物在其笔下，既是山林隐逸符号，也是博物认知对象，又是个人收藏珍玩。不同身份的花木，折射出唐宋文人复杂深刻的审美视角。

本书整理和研究了作者在日本发现的林语堂《红楼梦》英译稿，是首部系统研究林稿的学术专著。研究篇考证了翻译底本与历程，回答了林语堂未直接出版译稿而在日本转译出版的疑问；指出林语堂的翻译与研究相互映射，翻译《红楼梦》既是其向世界传播中华优秀文化的毕生追求之体现，亦是其呼应而又有别于主流的红学主张之呈现。林稿情节整合衔接自然，译文简明地道，重视再现日常细节、传统文化与诗意等，保全了核心的文学性。其中的叙事

以“史”为纲梳理文学消费主义的公共性身份变迁及其价值功能变化是本书的基本思路。在此宏观构架下，具体以新时期以来文学消费主义公共性身份与价值功能的三次变迁及其所表征的市场经济关系发展的三个阶段为结点，从总体上探讨其历史演进的精神轨迹、内在规律与价值特点，详细论述文学消费主义公共性身份与价值功能变迁的具体过程与微观形态。

本书旨在从文体与意识形态的视角入手，探讨1927—1949年间中国革命文学书写当中的意图（思想内容）与表达（语言形式）之间的关系问题。为此本书以蒋光慈、郭沫若、丁玲这三位革命作家为中心，围绕这段时期内他们的革命文学书写转型和发展状况，来展开相关阐述，进而揭示作家文学作品（文本）的语言形式呈现出来的艺术效果，可能同作家本人自述的写作意图相悖，从而呈现出文体与意识形态的丰富性、复杂性。

“中西文学文本理论范畴比较研究”，属于比较文学中的“理论比较”，文学理论中的“比较研究”。以“细读”为特点的文本分析包括语词分析、结构分析、语境分析三大步，本书从中西文学文本理论中提炼出涉及这三个方面的八组具有可比性的相关范畴，即：“细读”与“熟读”，“至言”、“不落言筌”与“朦胧”、“张力”、“悖论”、“反讽”、“本真的语言”，“隐喻”与“比兴”，“构架——肌质”与“形迹——神理”，“犯中求避”