20世纪40年代文学的新中国想象

爱·摩·福斯特是20世纪英国爱德华时代著名的小说家和小说评论家，不仅他的小说，诸如《印度之行》，已成为传世的经典之作，而且他的评论文集《小说面面观》也被视为“英美小说批评的基石”。福斯特提出的小说节奏学说及其在小说创作中的巧妙运用被公认是他的最大成就之一。本书较为系统地探讨了福斯特五部主要小说中的节奏运用及其产生的艺术审美效果。首先，依据福斯特的简单节奏和复杂节奏理论，探讨了这两种节奏在其小说中的

本书以俄国19世纪末—20世纪初俄国经典文学最后一位伟大作家契诃夫的创作思想为例，结合对他与同时代经典文学另一位伟大的代表作家列夫·托尔斯泰的比较研究，阐述俄国文学与俄国思想的内在关系。表明俄国文学本质所固有的人民性、伦理性、批判性和强烈的人道主义色彩，使俄国人即使在国力衰退的背景下仍然保持着文化自信。通过对生活意义的反复追问，契诃夫为人类打开了从闭塞狭隘通向辽阔远方的道路。在契诃夫无情地加以呈现

本书主要研究了20世纪第一个十年中国小说中的西方形象。在中西文化碰撞的具体历史和文化语境下，通过文本细读晚清重要作家的代表作，梳理和分析了不同小说中的西方形象及其特点以及西方形象形成的原因与自我形象的内在关系。

《玉台新咏》是一部以收录宫体诗为主的文学总集。长期以来，学者在此书的成书问题上存在着诸多的争论，如关于其成书时间、编撰动机乃至编撰者等均分歧严重。此类文献层面的纷争，不但制约了对《玉台新咏》进行深入研究的步伐，而且对宫体文学、南朝文学研究也产生了负面影响。鉴于此，我们依据前人提出的话题及该书的实际情况，将《玉台新咏》成书问题划分为八个专题加以系统考察，即《玉台新咏》的编撰者、编撰动机、成书时间、编

该书以20世纪90年代社会文化语境下的文学理论转型问题为研究中心，既对其作宏观描述，又对它展开细部考察。作者认为：20世纪90年代文学理论并非一种单一的存在，而是由一些具体而有差别的学术话语和知识事件所构成。但是，由于大众文化兴起、现代性反思发生和身份政治凸显等原因，当代文学理论又表现出了一定的共性，以致于在研究对象、研究方法、价值取向、身份认同、功能定位等等方面，都发生了转型。“大文学理论”，可

这是一部关于“诗人气质”研究的学术专著。本书认为诗人气质由诗性和诗意构成，诗性养育了诗人“童心—艺术”、“纯真-唯美”的审美趣味，诗意建构了诗人“原初-浑朴”、“神圣-超越”的独特生存。诗人气质，既由其心理基础和人格特质所生成，又因艺术审美活动而呈现为纯、苦、醉、淡、远等五种精神质素，分别指向诗人的人性基质、生命体验、精神释放、审美观照和心境超越，从而构成诗人的赤子之心、存在之忧、自由意志、优雅气

本书首先对作者身份焦虑说的内涵进行阐释，侧重于对作者身份焦虑说包含的性别维度进行描摹，试图完成对已有学说的二次阐释和发展。接着探讨了基于性别身份的作者身份焦虑的空间性，并对这种空间性的成因做了分析。重点论述了基于女性性别身份的作者身份焦虑的空间表现，具体包括现实文化空间的女性焦虑表现，思想空间的女性焦虑表现，文学空间的女性焦虑表现。

本书对张爱玲的作品做了深层分析，从而透视出她思考世界和把握世界的方式和方法。依据格雷马斯叙事理论解读张爱玲作品中爱情和欲望的故事，挖掘了作品中的人物及其功能。勾画了张爱玲在作品中呈现的隐含作者形象，隐含作者是真实作者张爱玲的理想的、文学的和第二自我的幻象，是在不同作品中的隐含形象。对张爱玲叙事时间策略和叙事时间维度进行分析，阐释了故事时间和文本时间，时间叙事和空间叙事，叙事时间的维度；世界时间、作

莎士比亚批评历来具有与时俱进、常释常新的特点，二十世纪莎评更是如此。本书以二十世纪西方莎士比亚批评史为研究对象，以布拉德雷、斯托尔、蒂利亚德、奈特、格林布拉特等重要莎评家为案例，力求在二十世纪文学批评变革的大视野中展现莎士比亚批评发展的主要脉络。