巴赫金的文化诗学研究

本书是国家社科基金项目的结项成果，其主要内容包括“理论探讨”和“批评实践”两部分，涉及“文艺学”和“中国当代文学”两个学科。在“理论探讨”中，在借鉴以往文艺学、文学批评学研究成果的基础上，运用马克思主义价值学原理探索文学价值评估体系重建问题，提出了多元复合的“中国当代文学价值评估体系”以及各个构成要素；对文学创作和文学批评中的价值观、价值立场、价值尺度、价值取向、文学性、文学价值、审美价值等问题进

本卷论述乾隆一朝诗学的流变，以诗坛对王渔洋神韵诗学的反拨与对叶燮诗学的接受为逻辑起点，按时序展开六十年间诗学思潮的更替和消长，依次论述了沈德潜新格调诗学、纪晓岚试帖诗学、袁枚性灵诗学、翁方纲学人诗学、桐城派诗学和高密派诗学的基本观念、理论创新、批评成就及其交互影响，在学问·性情的冲突、融合主题下辨认其主张的异同及对后来诗学的影响。全书秉持“进入过程”的学术理念，力求在历时性的观照中展开各派诗学的内

本书在明治时期汉学发展变化考察的基础上，对明治诗话与汉诗中的“中国韵味”和“日本特色”进行整体观照，挖掘明治汉诗文与中国文化的内在关联，结合明治时期的时代风潮，剖析日本文人汉诗文创作时的文化心态和创作风格。主要内容包括明治汉诗文坛的发展阶段，中日文人之间的汉诗文交流，明治诗话的内容、特征与成因，以及明治时期不同阶段汉诗文的不同风格等几个方面，进而揭示明治诗话和汉诗文在明治文学史上的地位与作用。

人们都熟悉叶芝感人肺腑的情诗《当你年老时》，但在二十世纪二十年代叶芝初次为中国人所知时，他是爱尔兰民族文艺复兴运动的一员，并深深影响了中国现代的戏剧运动和诗歌创作。多面的叶芝需要多维度的视野去考察，本书从后殖民文化理论、后殖民翻译理论、后殖民生态批评、后殖民女性主义、东方主义、世界主义及比较文学等多维视野对叶芝的诗歌、戏剧和文论进行阐释和研究，呈现给读者集诗人、戏剧家和文化民族主义斗士为一身的叶芝

本书系国内莎学研究领域全面、系统研究莎士比亚戏剧在中国传播、翻译、改编、演出的莎学论著。研究紧扣20世纪中外文学影响中的重要个案：莎剧的变形与变异，从文本改编与舞台结合角度观照中国舞台上的话剧莎剧与戏曲莎剧的美学特点，考察莎剧与中国戏剧在写实与写意不同审美原理作用下与中国文化的碰撞与融合。本书从影响、变形、变异的角度研究莎剧的接受与传播，有别于单纯的文本研究，通过莎剧中国化改编，厘清中西方戏剧观念

乾嘉时期，朴学取代理学成为主流学术，学术研究范式的转变影响了这一时期的文学观念。乾嘉学人重新思辨义理、考据、辞章三者的关系。袁枚的性灵说与翁方纲的肌理说，前者对抗朴学，后者拥抱朴学，两者旨趣迥异。性灵说与乾嘉义理有内在的一致性。朴学的博雅考证推动了乾嘉时期的骈文创作。乾嘉学者将骈文视为文章正宗，此时的骈散之争是汉学与宋学之争的延伸。在乾嘉朴学的影下，通俗文学也具有了浓厚的考证色彩。

本书整体探讨新诗发展中的“戏剧化”论说及诗艺效应。在考察跨语际影响和耙梳史料的基础上，从类似“小说诗化”等文类融合层面观照新诗发展中几个集中阶段的“戏剧化”诗学话语和诗人文本策略，厘清新月诗派、九叶诗派和20世纪90年代诗歌“戏剧化”的内涵形态、异域影响和诗学机制等方面的纵向关联或异同，并在保留性地提出“戏剧化”非诗歌本体追求的前提下，层析出“戏剧化主体”“冲突性诗思”“戏剧化场景”三种“化戏剧”

竹枝词是我国传统文化的文字载体之一，其形式固定、内容庞杂、风格谐趣，为广大民众所接受和传承，成为我国古代文献资料的组成部分，具有相当重要的研究价值和意义。本书从民俗学的角度出发，以元代至民国时期京津竹枝词文本为主要研究对象与范围，初步探析京津竹枝词的形成与发展历程，描摹其中所记述与呈现的城市民俗生活与城市民众类型。在此基础之上，通过引入民俗文献的体例与立场问题，重点探讨以诗体形式存在和流传下来的京

性别批评始于对文学文本、文学史的女性主义关注和解读，而后才逐渐向艺术和文化领域拓展。本书以时间顺序为主，地域分布为辅。论题中既包含对女性文学史书写的研究、中国女神研究及文学文本的研究，也涉及现代文学史上重要女作家的个案研究和与性别相关的文学母题研究。特别是对中国大陆网络耽美小说的研究，将视线移向一个学界很少关注的领域——耽美文学世界。