新时期中国少数民族史诗研究史论（1978—2012）

本书从人类学视角出发，运用口述史方法采集“伊玛堪”代表性传承人和其他相关人员的口述资料，不仅是对“伊玛堪”研究的必要补充，也为后人继续研究“伊玛堪”提供了有参考价值的资料。本书用文字记录“伊玛堪”传承人的学艺经历、技艺传承脉络、人生轨迹，将个人生命史并入口述历史的研究范围中，以期从生命历程的角度呈现“伊玛堪”传承人对于“伊玛堪”保护工作的重要意义和价值。

满族民间文学是满族民众集体创作、世代以口头传承为主的一种语言艺术。满族民间文学以口头语言为主要载体，大胆地抒发民众的情感，塑造具有满族民族特点的艺术形象，通过叙述故事展示满族独特的话语构成。满族民间文学往往是世代传承的结果，在传承过程中，被不同的作者不断地加以改编，因而，满族民间文学是满族人民集体智慧的结晶，不是某一个天才作家的创作。阎丽杰著的《满族民间文学概要》是神话、传说、民间故事、说部、歌谣

有别于狭义上的神话概念，政治神话通常是文明时代人们出于特定意识形态目的，围绕现实中重要政治人物构建而成的神秘化故事。政治神话的素材主要来自历史时期流传下来的神话、宗教等神秘主义因素，其叙事情节则与被神化者所处的社会环境及其现实需要相关。公元3至6世纪（魏晋南北朝时期）孳生的许多北方民族政治神话，为当时的历史文化涂上了异样的色彩。这些政治神话是中原汉文化传统中神祕思想、宗教意识与匈奴、鲜卑、羯、氐、

《满族说部的萨满女神神话研究》在已出版的满族口头遗产传统说部丛书基础上，结合东北民间广泛流传的神话、传说、民间故事、风俗礼仪等内容，集中研究满族说部中的萨满女神神话。同时，尽量还原满族说部所产生的文化语境，在东北女神文明大文化背景之下探讨满族说部的萨满女神神话，运用文化人类学、原型批评、结构主义研究等方法探讨满族说部萨满女神神话特色，挖掘满族说部独特的文化价值、民族价值、历史价值、宗教学价值等。

格萨尔史诗的当代传承是对民族民间文化资源选择、判断和再创造的结果，是对史诗所蕴含的民间文化精神的绵延传续，也是对口头文学格萨尔史诗的一次创造性转化、重构和再创作实践，其传承与创新效应已成为藏文化艺术巨大的再生资源。本书试图对格萨尔史诗的当代传承类型、传承实践及其文化表征进行寻绎与分析，使民间史诗的“活样态”以新的艺术形式与民族历史传统文化的内在精神紧相维系，从而开启人们对古老史诗新的阅读感受和新的

多民族同源神话是中华民族优秀的传统文化。本书以神话学理论和母题方法为切入点。第一章对古神话中的“氏族”“部落”“族群”“民族”等概念做出界定。第二章从类型学角度，对造人、生人、变人、婚生人、感生人、人类再生等背景下的多民族同源类型系统进行分析。第三章从神话内容角度，对多民族同源神话进行文化解读，分析了多民族同源神话中蕴含的祖先崇拜意识、民族观的自觉，以及民族文化间的互动。第四章探讨多民族同源神话的

本书深入国内外哈萨克族民间调查习俗歌的传承状况，搜集了流传在民间的与诞生礼、婚礼和葬礼等有关的习俗歌，并从五个方面对包括与诞生礼、婚礼和葬礼有关的习俗歌在内的哈萨克人生礼仪习俗歌进行论述和归纳。从婴儿出生时为其唱的“齐勒德哈纳”歌到孩子牙牙学语时为其唱的摇床歌，从成婚时人们在娘家唱的劝嫁歌到在婆家唱的揭面歌，从报丧歌到送别时唱的告别歌，无不蕴含着哈萨克族的传统文化，反映其淳朴的生活，折射着其坚韧的

“文学民族志”是作者近三年提出的概念范式，即采用人类学的知识，借鉴民族志方法论对文学作品进行分析。作者在传统文学“源于生活、高于生活”的基础上提出了“回于生活”的主张。“文学民族志”形制包括文学文本（即“文学作品”）、参与观察、现场取证以及乡土知识，即在精读文学文本的基础上，到作品的发生地去做深入的了解，体察作家在作品中“从生活中来”的细节，以及其所“收藏”的生活本真，并试图还原“乡土知识”与“民

以往的藏族文艺理论研究，多以学科分类为限域展开。本书尝试把握藏族诗学与艺术理论中共享的美学通则，从藏族文学艺术史中的三个经典样板——《诗镜》、唐卡及其量度经和《格萨尔》入手，剖析三种代表性的藏族文艺美学的特征和体系性建构，从而勾描藏族审美精神的核心特质和外在表征。通观经典与民众文化，意在究大端，绘底色，更放眼于未来，探究传统进入当下的路径，回应传统之“创造性转化”和“创新性发展”的进路问题。