柳宗元研究（1912—1949）

本书聚焦20世纪中英现代主义群体跨文化互动生成的跨文化的文学场。探讨该文学场的缘起、剑桥使徒社—布卢姆斯伯里小组的中国情结、牛津现代主义才子群体的中国之旅、剑桥现代批评派领袖I.A.瑞恰慈和威廉·燕卜荪的中国行、徐志摩的英国现代主义感知和传播、叶公超开拓的中英诗学新境界、钱锺书奠定的中国现代批评格局，以及萧乾和叶君健的跨文化旅行书写。归纳出中英现代主义对话与认同的五类结构模式——考察式审美类型、考

本成果从民族音乐学尤其是民族器乐学视角切入《诗经》和古代典籍文献，回避了前哲时贤已多有研究的乐器形制问题，综合运用朴学、二重证据、统计学、定量分析、历史和逻辑辩证统一、宏观和微观相结合、语言学、美学等八、九种研究方法，由《乐经》而《诗经》305篇的曲式，而《诗经》中的乐器分布，而《诗经》中的器乐演奏，而《诗经》中的器乐演奏的应用，而《诗经》之外典籍文献和出土文物中有关《诗经》的器乐演奏和对器乐艺术

意大利学者弗兰克·莫莱蒂从自然科学中汲取营养，试图弥合人文科学和自然科学之间的裂痕，从而为文学研究带来一股新鲜之气。具体而言，他将文学与生物学、历史学、社会学、地理学、统计学、哲学等等学科的知识资源整合在一起，提出了“远距离阅读”理论。远距离阅读就是系统地运用图表、地图、树型去分析文学现象的方法—图表来自计量史学，地图源于地理学，树型属于进化论领域。基于该理论，莫莱蒂致力于思考文学形式与社会之间的

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

扬·穆卡若夫斯基堪称布拉格学派从事文学与美学研究的领军人物。本书主要从“结构”“功能”和“符号”三个关键词切入，在国内首次系统介绍与研究了穆卡若夫斯基的文艺思想。一方面，从历时角度深入解读穆卡若夫斯基的理论产生的原初语境，并系统梳理其理论的来源、发展及影响；另一方面，从共时角度，主要是通过与俄罗斯形式论学派及法国结构主义的比较，对其学说中的一些关键概念、核心旨趣、基本方法加以剖析，尝试揭示捷克结构

本书收录了作者发表在《外国文学评论》《外国文学研究》《俄罗斯文艺》《中国俄语教学》《俄罗斯研究》《国外社会科学》《BёшенскийBестник》等刊物的论文。其研究对象，有18世纪到21世纪俄罗斯文学重镇（从罗蒙诺索夫、普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰，到20世纪红色文学、肖洛霍夫、索尔仁尼琴，以及作为文学形象和文化文本生产者的普京），中俄文学、文化交往。以对话性来关照文学是作者力图坚持的基

针对学界关于西陵词人的群体性质、词史定位等争议，本书基于大量新文献的发掘和整理，对西陵词坛的群体构成、选本系统、创作风貌、词学主张进行了深入考察，从理论形态和实体形态两个层面揭示西陵词人的流派属性和反流派色彩。并在这一过程中，透视西陵词学精神的嬗变及其如何作用于明词向清词的过渡。

文学经典包罗万象、洞幽烛微，却坚持给人留存希望、带来人性的温暖、品察生命的本真。本书从女性主义视域出发，精选19世纪以来的若干中外文学经典详加分析，基于换位思考和回归常识的立场，以“美学的、历史的”尺度重新诠释这些经典名作。女性的天空，曾经是低的；仰望天空的女人，始终向往着自由飞翔。关注、体察女性作为人类群体的“另一半”的现实困境与精抻需求，是人类智慧与文明程度切实提高的标志。

本书以明清时期六大长篇白话小说名著及三言二拍、《聊斋志异》两部具有代表性的短篇小说集为研究对象，结合学术界的最新研究成果，精准研究每一部名著，包括其复杂而漫长的成书过程、不断被解构与重构的思想内蕴、具有代表性的艺术形象、独特而精深的艺术特质及其在当代语境下的传播与接受。借助文本细读等方法，本书力图使这些精深的古典小说名著以通俗易懂的形式展现在读者面前。