第1章 基础入门

要想学好中国写意画，首先要从基础入手。本章将详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。

1.1 基本工具

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

1.1.1 毛笔

毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，二十世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔的名称和种类很多，归纳起来不外乎硬毫、软毫和软硬兼备的兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。

毛笔的分类

笔有硬毫、软毫，以及介于两者之间的兼毫三大类。

（1）软毫笔是用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫及各种排笔均属于软毫笔。

（2）硬毫笔是用狼毫、兔毫做成的，也有用獾毫、豹毫，以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线、花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、小红毛等均属狼毫笔。

（3）兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优势。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊，以及大、中、小白云均属兼毫类。

毛笔的使用方法

初学画画时用笔不必全部齐备，最初有大中小几支就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。

每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。

一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。

1.1.2 墨

墨的分类

墨主要有“油烟”与“松烟”两种，作画用的是油烟墨。

（1）［油烟墨］是用桐油烧出的烟子制成的。它是用于绘画的主要墨种，其特点是既黑又有光泽，能画出细致的浓淡变化、深浅层次，最浅的淡墨，清而有神采，反复渲染不渗化，宜于作画。

（2）［松烟墨］的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一两遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。

（3）［漆烟墨］是墨中最黑的一种，如用饱满的焦墨画在矾纸上，干后墨色黑如磁漆，但反光较强，不宜重复过多次数。

此外，油漆烟混合制的墨效果很好。

墨的使用方法

磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。研磨的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水磨，多磨几次。

墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。

1.1.3 纸、绢

我们知道，战国时候的画是画在帛上的，以后改画在绢上。画画用的绢是特制的，现在有一些工笔画家还喜欢用绢作画。一般来讲，到了元代才开始大量地用纸作画。毛笔在这些材料上画画，容易表现出笔墨和色彩的变化。只是帛和绢是丝织品，纸是植物制品，笔墨画在帛、绢上，要比画在纸上感到光洁一些。

绢

中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢、熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。

在绢上画工笔画，在中国传统绘画中已形成完整的体系。它给人以典雅、高贵的审美情趣，新织成的绢不加捶压，也不进行胶矾的叫生绢。用生绢作画时要刷水绷平，用纸条、图钉钉在画板上（也有用木框的），刷上一层淡胶水，伸平后即可作画。熟绢是把圆丝的生绢捶压成扁丝绢后，再上胶矾水，使之成为熟绢。

绢的颜色雅致，一般为浅黄色，也可染成土黄色或深棕色、深褐色。绢有粗细之分，均以厚重者为好，胶矾不能太重，胶矾过重绢燥易碎裂，胶矾不匀，画时漏矾会斑斑点点地漏色，很难弥补，影响画面效果。绢也不宜存放太久，过于陈旧的绢性脆也容易漏矾。由于绢比纸的价格高得多，现在画家用得比较少。

宣纸

大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制作的宣纸最有名，所以称为宣纸。

宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。

宣纸分熟宣和生宣两种。

（1）熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上颜色，因此适合于画工笔画。

（2）生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从改易，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化。

常用的熟宣纸有“蝉翼宣”“矾棉连”等。

一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。

如：云南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸、山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。

初学国画或练笔可以选用价钱比较便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、绘图纸等不适宜作为国画纸。

好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；

二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；

三是渗透力适中。

1.1.4 砚

砚是用于研墨的器具，多为石质，有方形、圆形、长方形等多种形状。砚的品种很多。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和作为文物的收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。

砚的种类

我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚。端砚产于广东肇庆东部的端溪。端砚称为“群砚之首”，它石质细腻、滋润、发墨而不损毫。端砚下墨快，墨液发挥慢，墨磨得细、磨得稠，而且雕刻精美。

歙砚产于安徽歙州（今歙县）。歙砚石质坚韧、润密、纹理美丽，敲击时有金属声，贮水不耗、历寒不冻。

洮砚又称“洮河砚”，产于甘肃南部藏族自治州临潭县（古称洮州）。洮砚质地细腻，有绿洮和红洮两种。绿洮色泽青蓝，红洮为土红色，纯净甘润，比较罕见。

澄泥砚产于山西绛县，它是用泥土烧制的砚台，质地坚硬耐用，发墨细润，贮墨贮水耐久，色泽深沉，具有发墨快、不渗水等优点。

砚台不止上述四大名砚，其他的还有青州的红丝石，柳州的龙壁石，温州、苏州、庐山等地各有当地出产的砚石，历史上都有记载。

砚的选用

作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。

1.2 用笔技法

1.2.1 如何握笔

1.2.2 基本运笔技法

中锋

笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

侧锋

笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。

藏锋

藏锋，笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。

露锋

与藏锋的运笔方式刚好相反，它以笔尖着纸，故意漏出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。

逆锋

行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。

顺锋

顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。

1.2.3 如何运笔

运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都是由用笔的节奏变化产生的，在节奏变化中最明显与最重要的是快慢的变化。

快慢

指行笔过程中上下左右前进速度的急缓，即行笔的快慢。快则流，慢则留；快则光，慢则涩；快易飘逸，慢易拙涩。

提按

指入笔、行笔、收笔中起伏、轻重的力量。提为起，按为伏；提则轻，按则重；提则虚，按则实。

拖笔

拖笔多用于画滑线，是一种灵活运笔的方法。拖笔时握笔要高，锋一着纸即可，不能停留，这样才能显得流畅而灵动。

转折

笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量不同，线条也会呈现出不同的效果。在笔锋转换时提笔转过去为“圆转”，反之，按笔转过去为“方折”。

1.2.4 线条的练习

线条就像画中形象的骨骼。是骨，就必须有骨气，骨气最能表达画中形象的内在活力。线条的不同变化，传达了不同的活力，而线条的变化也正是用笔的变化。

用笔的过程中先按笔、后提笔，表现出飞白的质感。

1.3 用墨技法

中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：焦、浓、重、淡、清，而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例。本节将详细介绍墨色的调和方法。

1.3.1 墨分五色

“墨分五色”更多的是讨论墨色的深浅，常常指“焦、浓、重、淡、清”。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽；浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽；重墨含水比浓墨多，色相稍浅；淡墨的含水量较多，色相更浅；清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。

1.3.2 调墨技法

1．选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

2．淡墨。用笔尖蘸少许墨，在盘中与清水调和，使墨汁浸入笔肚。

3．中墨。再蘸墨汁，在淡墨的基础上继续调和。

4．浓墨。需要多蘸墨汁，再在盘中调和，墨色便愈来愈浓重。

1.3..3 墨法

墨有破墨、积墨、泼墨、宿墨、浓墨之法。墨之韵味与节奏可产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感、意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这种变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一种是对比中求统一，另一种是统一里求变化。

破墨法

破墨法是指在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融和的效果，墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水分的含量及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。

积墨法

积墨法是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。

泼墨法

泼墨法是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。

宿墨法

宿墨即隔宿之墨，墨汁存放时间较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到“画龙点睛”的作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善用宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强了黑白对比，使画面更加神采焕发。

浓墨法

以浓墨法描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活。只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。

1.4 用色技法

1.4.1 常用的国画颜料

国画常使用的颜料有植物性颜料和天然矿物质颜料两种。植物性颜料的颜色有花青、胭脂、藤黄等，矿物质颜料的颜色有赭石、朱砂、石青、石绿等。

国画颜料的特性

植物性颜料的透明感强，可以相互调和使用，但其覆盖力弱，色质不稳定，容易褪色。矿物质颜料透明感弱，但覆盖力强，色质稳定，不易褪色。

1.4.2 色墨结合

颜料和水墨相结合，会出现新的色值和特有的韵律。这里介绍几种主要颜色与墨混合的效果。