美国工业设计职业的增长

1929年的华尔街大崩盘对美国经济造成了毁灭性的影响。同时也引发了工业设计行业的重要变革，设计师们从关注产品的外在风格转向更深层地理解材料、生产过程、市场策略和消费者的期待。在商业领域，一些重要的著作开始发挥作用，比如罗伊·谢尔顿（Roy Sheldon）和埃格蒙特·阿伦斯（Egmont Arens）于1932年出版的《消费者工程学：繁荣的新技术》（Consumer Engineering: A New Technique for Prosperity），通过对“日常用品的时尚性和暂时性”的强调，认为“消费工程学是一种缩短消费循环的潜在方法”的观点逐渐流行起来。此外“有计划的废弃”的观点是促使美国工业经济恢复的一个重要因素，而且，通过使用行为心理学研究和市场调研，它得到了肯定，成为商业策略的一个重要组成部分。

在这样的环境中涌现出第一代杰出的美国工业设计师：诺曼·贝尔·格迪斯、哈罗德·凡·多伦（Harold Van Doren）、亨利·德里夫斯（Henry Dreyfuss）、卢尔莱·吉尔德（Lurelle Guild）、雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）、沃尔特·多温·蒂格（Walter Dorwin Teague）、拉塞尔·赖特（Russel Wright）是其中比较著名的。由于当时没有职业定向培训，所以他们的专业背景千奇百怪，包括工程学、插图、广告和舞台设计。其中一些人，特别是贝尔·格迪斯和罗维善于自我宣传，美国商业杂志《财富》（Fortune）关于有潜力的工业设计人物的讨论里，频繁给予他们高度赞誉。《财富》杂志由出版商亨利·卢斯（Henry Luce）于1930年创建，除了推进作为商业附属物的设计之外，杂志还在编辑设计领域确立了高标准，以戏剧化的封面为特色清楚地表达了1930年代美国公众一致认同的先进的技术精神。诺曼·贝尔·格迪斯在他1932年极具宣传意味的革新著作《工业设计的地平线》（Horizons in Industrial Design）中竟然将工业设计描述成20世纪真正的艺术形式，他这样写道：

当汽车、有轨电车、飞船、汽船或其他具有工业特征的物品使你激动不已，就像看到了巴底农神庙、夏特尔大教堂的玻璃窗、米开朗基罗的摩西或乔托的湿壁画一样时，你有权说，它们就是艺术品。

正如14世纪的艺术家们必然因他们的大教堂而为人们牢记一样，20世纪的艺术家们也会因他们的制造厂，及其产品为人们所铭记。

第二次世界大战之后，雷蒙德·罗维出现在1949年的《时代》（Time）杂志封面上［图38］，周围环绕着许多由他工作室设计的重要产品，他因此成为名人。罗维作了很多努力来宣传他自己神话般的形象——作为一个个体，他独自改变了北美物质环境的可视形式。在宣传方面，他眼光敏锐，经常在照片中表现为站在罗维设计的铁路机车旁，坐在罗维设计的汽车里，或者在虚构的像实验室一样的工业设计师工作室里若无其事地摆姿势，比如在1934年大都会美术馆当代工业艺术博览会上展出的照片。

图38　雷蒙德·罗维

《时代》杂志封面，1949年10月31日

非常像19世纪英国初创阶段的工程师，许多第一代美国工业设计师赢得了广大民众的赞誉。雷蒙德·罗维就是最早的一位，他将“优质设计”界定为“向上的销售曲线图”。他在公开的照片中经常将自己表现为独自在工作室里，站在罗维设计的产品旁，坐在罗维设计的产品中，或使用罗维设计的产品，这有助于创造全能的工业设计师神话。实际上，1947年，他的工作室就有150名雇员，这些雇员各有所长，共同为公司的成功作出贡献。