项目一 故事与编剧
任务1 感知影视
1．电影的元素
组成一部电影的元素有7个，它们分别是：语言、故事、结构、思想、角度、情绪、镜头。
1）语言
如同音乐、戏剧等其他艺术形式一样，电影也有自己的语言。
电影语言是电影在传达它所要表达的信息中所使用的各种媒介、方式、方法和手段的统称，是电影用以反映现实世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达信息，具有强烈的感染力。
画面语言是电影语言的主体元素，既包括场景、色彩、光影等，也包括摄影机的运动和镜头的组接；声音语言，包括音乐、音效、对白，也是电影语言的重要组成。
简单地说，电影语言，就是一些有关电影的专业术语推镜头、拉镜头、跟镜头、声画对位、声画同步、音画平行以及蒙太奇等。
电影语言的语法，是影片内容组织和构造的法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则构成。
蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学的一个术语，意为装配、安装、组合。后来被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。在电影艺术中，蒙太奇这一术语用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
蒙太奇首先是根据所要表达的内容和观众的心理，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后按照一定的构思组接起来。简单来说，蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照逻辑和推理、美学和心理原理联结起来的手段。首先它是使用摄影机拍摄的方法和手段，然后是使用剪刀剪辑的方法和手段。
最初的电影是没有剪辑的，总是把摄影机摆在一个固定的位置上，一卷拍到完才换另一卷。一般认为美国的埃德温·鲍特在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端。因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事分镜头拍摄，然后连接起来叙述一个故事。但是，公认的还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。后来，苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等探讨和总结了蒙太奇的理论，并将其应用于电影拍摄，如最早的《战舰波将金号》，形成了蒙太奇学派，他们的著作对电影创作产生了深远的影响。
实际上，蒙太奇也就是将一个一个的镜头组成一个小段，再把一个一个的小段组成一个大段，再把一个一个的大段组成一部电影。
电影语言虽然不是语言，却实实在在地用一种语法进行表达，并且在不同国家、不同种族、不同文化间都能够理解和沟通。
电影语言是体现一个导演技术好坏的重要凭据，如何通过镜头向观众传达信息、表达思想感情是非常重要的。
2）故事
电影的故事，简单来说就是电影要讲的是什么，也就是电影讲的是个什么样的事情，它是电影的核心，也是其他几个电影元素的基础。
故事侧重于事件发展过程的描述，强调情节的生动性和连贯性。它是由一系列展示人物性格，表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。
诉说一个故事，要有清晰的故事情节、逻辑思维，明暗的线索，引导着故事往设定的方面发展。可以通过人物的勾画、环境的营造、对话场景的设置去突出故事的情节，赋予故事鲜明的个性色彩。有灵魂、个性鲜明的故事就是吸引人的、精彩的故事。
3）结构
电影结构与电影故事关系紧密。世界上所有的事物都有其相应的结构，那么电影的结构是什么呢？实际上，电影结构是由不同的要素、方面、层次和形态构成的复杂系统，而这些结构是遵循其内在标准而存在的。
电影的结构一般可以分为剧情结构和造型结构等。其中造型结构又可分为影像结构、色彩结构、声音结构等。
常见的电影结构模式包括以下4种：
（1）因果式线性结构：以故事因果关系为叙述动力。
（2）回环式套层结构：以多层叙事链为叙述动力。
（3）缀合式团块结构：没有明晰的线性故事发展和因果关系，也没有连贯的情节主线和戏剧冲突，以打乱时空的叙事片断缀合而成。
（4）交织式对照结构：以两条以上故事线索组合形成对照性张力运动，构建复调主题。
总之，电影中故事讲述的形式，就是电影的结构。
4）思想
所有的艺术门类都应该是有思想的。不过各种艺术门类中的思想，包括电影中的思想，并不只是被高度概括的哲学思想或者科学思想。
思想是我们对世界的理解和认识，它涉及这个世界的所有方面。电影中的思想包括哲学的、人文的、人性的、社会的，其内容包罗万象。电影中表达的有关这个世界部分或整体的任何理解和认识，也就是这部电影的思想。
5）角度
角度不是电影艺术独有的。我们所说的电影的角度，是指电影的创作者对于故事所保持的角度，是电影所呈现的对于故事的讲述角度，是创作者对故事中的事件所保持的态度。有的电影表现的是一种主观的情绪，那么它的角度很可能是与故事中的人物合二为一的，很可能故事中人物所表达的思想就是创作者的思想。而有的电影是客观记录事实，故事中的主人公只是事件中的人物而已，创作者是站在一个能俯瞰事件的角度上进行观察。
6）情绪
情绪作为心理学名词，是对一系列主观认知经验的通称，是多种感觉、思想和行为综合产生的心理和生理状态。最通俗的情绪有喜、怒、哀、惊、恐、爱等，也有一些细腻微妙的情绪，如嫉妒、惭愧、羞耻、自豪等。
电影中的情绪有人物情绪、镜头情绪、影片情绪三种。
人物情绪并不是电影的独立元素，它是附属于故事的，是故事的一部分。而影片情绪是一个整体，一种风格，是构建在各种电影元素有机结合之上的。
任何一个单独镜头都是具有情绪的，而这些情绪有的表达剧中人物的感觉或态度，这个感觉和态度和创作者的感觉和态度未必是一致的，甚至可能大相径庭。情绪与角度之间的区分是：电影角度的出发点一般是创作者本人的态度，而镜头情绪的出发点是摄影机对影片中事件的记录。
7）镜头
电影镜头是指摄影机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。镜头是影视创作的基本单位，一个完整的电影作品，就是由一个个的镜头组成的，离开独立的镜头，也就没有了电影作品。
镜头其实是电影语言组成元素中的一种。任何语言的组成元素在独立存在的时候都不能称为是一种语言，只有在它们被结合运用的时候才产生了语言。任何一个单独的镜头设计时，创作者对于电影景别和镜头角度都是有选择的，而且不同导演在景别选择和镜头角度方面也都有不同的倾向性，形成了不同的镜头风格。镜头是电影语言的组成元素。
2．电影的结构
传统的电影理论把电影结构等同于情节的结构。实际上，电影结构是由不同的要素、方面、层次和形态构成的复杂系统，是一个动态的系统。由于结构系统的整体性、转换性和自身调整性，不管内部结构发生怎样的变化，但它一直是作为电影的基本特性。在整体规定的有力约束之下，各个区别系统此消彼长、互相替代，对结构空间展开争夺，对结构“权力”重新分配。
电影结构的符合常规是艺术在创作和接受之间早已订立的一个契约，但是突破常规则更是艺术在创作和接受之间所进行的一次新的谈判。正是在电影结构不断的调整和更新中，电影的艺术生命才不断获得重生。
1）影像结构
在镜头这个基本的结构层次上，情节必须通过画面上的人物在环境中的活动来呈现。反过来，人物在环境中的活动不仅具有情节的意义和结构性，不同的人物和环境、不同的人物和不同的环境之间，从画面影像的角度看同时还建立起抽离了情节进程的结构关系。特别是在造型观念强烈的第五代电影中，画面影像的造型性已经成为实现创作构思的一个重要方面。导演除了要周密考虑如何用镜头画面来演绎剧情之外，还要创造性地设计影片中的基本影像如何在镜头的层次上获得造型的效果。
2）色彩结构
对一部影片来说，色彩总是某种东西的色彩，所以色彩不可能像在绘画中那样加以抽象地运用。相对于影片的特定表意来说，色彩的关系与变化又总是特定的，具有逻辑性的。从整体上看，一部影片通常有一些用色上的特征可以把握，总是有一种或几种色彩在影片中的出现频率比较高，给观众留下的印象特别强烈和深刻。这些是创作者一种自觉而有意识的选择，以确定影片用色的基本调子。色彩基调规定了影片用色的基本方案，它往往是以某种颜色为主，或几种颜色的匹配和变化，同时控制其他颜色的分量和匹配方式，使几种不同的色彩之间建立起一定的结构关系。色彩结构就是影片运用色彩来实现造型构思的一种设计，并在这个基础上来考虑色彩之间的匹配和调和，以产生更复杂的变化。因此，色彩结构不应该理解为只有一种特别突出的色彩，而应该理解为一种特定的色彩关系。
3）声音结构
电影在声音中的结构性充分体现在声音合成这个技术环节上。声音包含着人声、音响和音乐，这三个声音的元素必须通过合成的技术处理才可能构成电影的声音。这就有力地证明了电影声音作为一种结构性存在的基本事实。声音毫无疑问是造型这个结构的区别系统中一个重要的子系统，并且它本身在内部仍然是可以进一步分析的。由于电影镜头是画面和声音并存的，所以声音的结构同样是从镜头的层次上转换生成而来。声音除了演绎剧情之外，本身也存在着造型结构的问题。