Interview & report 采访与报道

如何成为一个更好的音乐老师？

访音乐教育专家约翰·博戴特博士

How to be a Superior Music Teacher?

An Interview with Dr. John Burdett

文字_胡越菲

音乐是什么？音乐对什么有好处？我们如何学习音乐？

如果你可以回答这三个问题，你将会成为一个更好的音乐老师。

在采访的一开始，约翰·博戴特博士（Dr. John Burdett）似乎有点儿“高冷”。面对我提出的第一个问题，他沉思了足足有二十秒钟，那漫长的沉默差点儿要将我吞没……

然而，四十分钟后，当我问完了所有的问题，他似乎还有点儿意犹未尽的样子，接着又慢条斯理地补充了不少观点。

一个“慢热型”的教授！而且，是一个肚子里全是干货的“宝藏教授”！

教师应该具有领导力

约翰·博戴特博士拥有丰富的教学经验，曾经在加州理工大学、加州州立大学等多个院校担任专职音乐教师。如今，他是美国阿苏萨太平洋大学（Azusa Pacific University，以下简称APU）音乐学院音乐教育专业系主任。APU音乐学院专注于培养针对“K-12年级基础教育阶段的音乐教学”的音乐教师，致力于以培养“领导力学”（Leadership）为指导思想，以为社会培养高层次的音乐教育工作者为目标，从而建立健全和完善的音乐教育体系。而把“教育领导力”（Educational Leadership）这门课程纳入APU音乐教育专业的，正是约翰·博戴特博士。

“教育”和“领导力”，听起来似乎是八竿子打不着的关系，我很好奇他为什么要这么做。

“教师就是领导者（Teachers are Leaders），”博戴特博士直截了当地告诉我，“教师拥有领导力是核心所在。当一位老师开始把自己当成领导者来思考时，他会教得更好，他的学生也会学得更好。”博戴特博士认为，一个人也许可以成为世界上最好的小提琴家，但如果他没有那些与领导力相关的特性，他的人生只能止步于此了。也许有些人觉得这样也不错，但就人生的广度来说，毕竟略显遗憾。

那么，领导力具体包含哪些特性呢？

关于“领导力学”这门学科，最经典的教科书，无法绕过由詹姆斯·库泽斯（James M. Kouzes）和巴里·波斯纳（Barry Z. Posner）合作写就的《领导力挑战》（TheLeadership Challenge）一书。其中提出了两个最为重要的观点：第一，人人都应具备领导力；第二，作为“模范领导”的五大实务要领是，领导者必须以身作则，领导者必须有前瞻性并能唤起被领导者的共同愿景，领导者必须有能力向旧习陋习发起挑战并进行革新，领导者必须有能力促进团队合作行动，领导者必须能够肯定被领导者的贡献并创造社群精神和价值观。

除此以外，精力充沛、富有洞察力、沟通能力、出色的演讲才能等等，都是一个优秀的老师所应该拥有的特性。事实上，美国的高等教育体系中原本就有“教育领导力”这个专业，专门培养“校长”级别的教师，只要有两到五年的学校工作经验，就可以申请硕士以上的学位。由此，博戴特博士想到将这门课加入“音乐教育”的专业体系。“真正的音乐教育不仅仅是教音乐，更是教人格，因此我们需要提前为学生提供相应的课程，以便让他们对未来做好最充分的准备。”

很多音乐学院可能会认为，和音乐教育专业相比，表演专业更为重要。“很多年之前，在美国的一些地区，流行着这样一种说法：会干活的人干活，不会干活的人教书。我觉得那样的说法很错误，严重地轻视了音乐教育专业。”对博戴特博士来说，音乐教育专业不仅与表演专业同等重要，而且可能还更加重要。“如果你是一个差劲的小号手，演奏了一场很糟糕的音乐会，你伤害的也许只是乐队和现场观众，次数也只有一次而已。但如果你是一个差劲的音乐老师，你会毁了一个孩子甚至是天才学生的全部音乐生活。一个不称职的音乐老师所能造成的伤害比一个演奏家大得多，因为音乐老师会定期和学生见面，对学生的影响更为深远。”

最重要的是，当一个有听力缺失的学生找到老师时，老师们应该非常确信自己能够帮助他们。这是可以发生的事情，而且是非常有意义的事情。

——约翰·博戴特

指挥、领导者、老师三位一体

值得一提的是，APU音乐学院的音乐教育专业中有一门必修课是指挥课。这样设置的意义何在？为什么音乐教育专业的学生需要学习“表演”类别的指挥专业？对此，博戴特博士这样解释道：“首先，不容置疑的是，指挥是一个乐团的领导者；不过大家很少意识到的是，指挥同时又是一个老师，在一个乐团的排练过程中，经常上演着广义上的‘音乐教育’场景。一个音乐家加入一支乐团后，希望能够学到新的东西。他们既渴望接受挑战，又不希望被指挥的权威所压垮。这时，作为指挥，你一方面要将自己的经验倾囊相授，督促乐团成员演奏得更好；另一方面也要小心不要让他们感到压力太大，不要为他们制造心理恐惧。这不是和老师很像么？”指挥、领导者、老师，这三者就这样被有机地联系了起来。

一般来说，美国的音乐教育专业分为三个方向：侧重于器乐演奏、侧重于声乐表演以及侧重于综合音乐（general music）。器乐方向包括弦乐、木管、铜管、打击乐，声乐方向包括歌剧、合唱和独唱。在本科阶段，有一门叫“器乐音乐教学法”（instrumental music methods）的课程，博戴特博士认为它相当重要：“如何向中学生（十二到十七岁的孩子）教授乐器，并没有大家想象的那么简单。”至于硕士阶段，他觉得最重要的一门课是“哲学与心理学”，因为那回到了最根本的问题：“什么是音乐？音乐对什么有好处？我们如何学习音乐？如果你可以回答这三个问题，你将会成为一个更好的音乐老师。”

与其他高等院校的音乐教育专业相比，博戴特博士认为APU音乐学院的最大优势是这里的师资之前都在一线做过音乐教师，他们可以为学生树立关于“什么是教学”的典范。另外，不少教师也会在学生乐队中担任乐手，所以学生加入乐队后，不仅可以向指挥学习，也可以向同在乐池里的教师乐手们学习。博戴特博士还介绍道，对于那些想要申请APU音乐学院音乐教育专业的学生来说，除了一些基本的要求，比如GPA（平均学分绩点）、SAT或者ACT（美国大学入学考试）成绩达标以外，最重要的一点是：“只要你想成为一名音乐教师，不管你来自哪里，不管你之前有过怎样的经历，我们都愿意为你提供相关的、能够达到专家（expert）级别的教育和教学资源。当然，有些人能在这条路上走得很远，有些人走不远，这就是学校。”

听力损失者也能学习乐器？

在阅读博戴特博士的简历时，我发现他有一个很特别的研究方向：听力损失者的器乐学习经历。天生听力有缺陷的人也可以学好乐器吗？这倒是颠覆了我们一般人的想象！

博戴特博士纠正了我的一个认知偏误：部分听力损失（hearing loss）和完全的听力损失（deaf，即全聋）是两个不同的概念，使用的听力辅助仪器也不同。“如果只是有部分的听力损失，可以用我们常见的助听器（hearing aid），助听器会扩大声音，让声音变得更响。但如果是全聋或接近于全聋，就需要用到一种叫‘人工耳蜗植入’（co-clear implants）的仪器了。那是一种数字化的听力（digital hearing），因为我们拥有原生的听力（acoustic hearing），所以可能对此难以想象。与原生听力相比，数字化的听力可能不够丰富，也不够多样化，但它确实能让人听到一些声音。”

为了做研究，博戴特博士找到了两个正在学校学习乐器的学生。他们是学生乐队的固定成员：一个八年级的女生在交响乐团演奏小提琴，她用的是人工耳蜗植入；另一个十年级的男生在管乐队中演奏长号，用的是助听器。“我仔细观察他们，记录他们的举动，并与他们交谈，聊聊他们在演奏中遇到的挑战以及取得的成功。事实上，他们的演奏水平都足以让他们担任乐队的常规乐手，而不仅仅是一两次的‘客串’。”

博戴特博士之所以会对这样一个课题感兴趣，并做了如此深入的研究，是因为一个有点悲伤的原因：他的第二个儿子患有先天性耳聋，但他依然希望自己的儿子能享受到音乐的快乐。他为儿子安排了人工耳蜗植入的手术，如今他的儿子同时在学习钢琴和单簧管。“全世界只有三家制造人工耳蜗植入仪器的工厂，一家在洛杉矶，另外两家在欧洲和澳大利亚。他们计划进军中国市场，但因为中文的发音有四声转换，目前人工耳蜗植入还不能很好地处理这些复杂的信息，因此未来还需要更多的研发。”

在博戴特博士看来，音乐是对环境条件的一种回应，音乐让人们聚集到了一起。他确信对于那些有听力损失的人来说，参加音乐活动将大大有利于他们个人的发展，让他们拥有正常的社交生活。“听力缺失会区分出两个不同的世界：听不见的世界。和听得见的世界。听力损失会让人们渐行渐远，因为如果我不能理解你说的话，我们就不能产生联系，也不能成为朋友。”令人感到遗憾的是，目前正在学习乐器的听力缺失者并不多，因为他希望通过他的研究，更多的听力缺失者可以享受到音乐的快乐。“最重要的是，当一个有听力缺失的学生找到老师时，老师们应该非常确信自己能够帮助他们。这是可以发生的事情，而且是非常有意义的事情。”