画画，是一种表达方式
——写给小朋友和家长的话

没有孩子不喜欢画画，也没有孩子不会画画。

之所以很多人不这么想，因为大家对画画有一个固化的认知偏见。比如，很多人认为，只有画得像才是画得好，而只有有天分的小孩才能画得像。

真的是这样吗？

追溯历史，大约在18世纪末19世纪初，就有一些艺术家开始关注儿童的作品。这些艺术家大多是以浪漫主义流派为代表的。他们在创作过程中，不想再受写实主义的约束，不想一成不变地描画一个物体，是的，那种乏味无聊的感觉让他们对画画丧失了兴趣，甚至让他们感到窒息。

就在前路一片黑暗的时候，有些艺术家无意中注意到一些儿童的绘画作品，并在那些涂鸦般的绘画作品中看到了一些不一样的东西。就是这些东西，将黑暗劈开了一道缝隙，光射进来，照亮了这些艺术家的心。这些艺术家中，有些名字，就连那些不关注艺术作品的人也都耳熟能详，他们叫巴勃罗·毕加索、文森特·威廉·凡·高、胡安·米罗。

那么，他们在儿童的绘画作品中究竟看到了什么？

他们看到了儿童绘画中简洁、有趣、吸引人的表达方式。

是的，这些享誉全球的艺术家们的老师，就是一群纯粹的绘画表达者——具有天马行空想象力的孩子。

画画，是一种表达方式。

请大人们在面对孩子的作品时，可以从这个角度来看——孩子们并没有想要忠实地复刻现实，他们是在表达。

而表达远比现实要丰富得多。

往往在孩子的绘画中，信息的承载量要大过成人，因为成人总是去描绘一个具象的物体，而孩子则是在讲述一个故事。在本书中，我们也尽可能多地把画面的表达用非静止的、讲故事的方式来阐述，而不仅仅是对物体的描画。

绘画，是人类认识世界和表达认知的一种手段。这个过程是需要孩子自己来摸索和经历的。我们能想到最坏的方式，就是强行地打断和揠苗助长式的“纠正”。我们写这本书的初衷是为了引导和启发，而不是规范。

本书不会给出某个形象让孩子照着画，或者规定画画的方法、画画的步骤、画画的内容。我们想给予他们的，是一种支持，我们想看到的，是他们的思想和想法，我们想丰富他们的经验，开拓他们对世界的认知视野。与此同时，也丰富他们的美术知识，让他们学会点线面的运用方式，为了他们能更好地表达给予工具性的支持。

在这本书里，我们有意识地运用点线面的组合，来构成各种各样的形状，而这些形状将组合成让孩子熟悉或又不熟悉的图案，而这些图案，最终将对孩子空间感知和相关能力的培养起到促进作用。

空间认知能力和语言能力、数学能力同样重要。科学家做过一个实验，将小白鼠放入复杂空间里后，小白鼠脑袋里的一个神经组织——海马体的数量比普通小白鼠高出了4万倍，而相应地，海马体的体积也增加了15%左右。比起那些没有进入复杂空间里的小白鼠，这些实验中的小白鼠拥有了更强的空间认知能力。而空间认知能力培养的最佳时期，就是幼儿时期。

所以，在绘画上，请让孩子们自由地玩耍吧，而不是把我们觉得美的、好的、对的东西硬塞给他们。所以请允许我们在这里不厌其烦地强调，千万不要用本书束缚他们，书中的一切都只是一种参考，而不是什么正确答案。

说完了画，我们再来聊一下创意。

创意是什么？在这里，我们可以简单地把它定义为将你所看到的一切事物有机结合起来的能力。在这件事情上，孩子往往比大人做得好。所以，我们可以预设自己画得肯定不如孩子们好，请家长们明白，这注定是一本抛砖引玉的书，而不是一本用来约束和限制孩子们想象力的书。

对于小朋友们，我要说，请尽情地超越它，让绘画变得更加有趣吧。

孩子们，希望你们知道，所有的书籍都只是你们的起点，而不是终点。